Art tribal d'Afrique noire de J-B Bacquart
Cet ouvrage de référence est l'aboutissement d'un travail approfondi sur les diverses cultures d'Afrique noire. Chacune d'elles est présentée à travers ses objets rituels et fonctionnels les plus significatifs, permettant ainsi une vision claire de ses différents styles.
Résultat d'un processus de création complexe incluant plusieurs personnes - le commanditaire, le devin et le sculpteur - les objets d'art africains possédaient toujours une fonction religieuse, sociale ou magique et n'étaient que très rarement créés à des fins purement décoratives. Cérémonies initiatiques de passage à l'âge adulte, naissances, mariages, circoncisions, funérailles, cérémonies liées aux récoltes..., à chaque événement, à chaque rite ancestral, son masque, sa statue, son cimier.
Les œuvres sélectionnées dans cet ouvrage ont été réalisées entre le début du 1er millénaire et les premières années du XXème siècle, avant que l'intérêt de l'occident pour les arts dits primitifs ne les détourne progressivement de leur fonction première
Art tribal d'Afrique noire présente les tribus les plus importantes de l'Afrique sub-saharienne, divisées ici en 49 régions culturelles. L'étude des structures sociales et politiques de chacune des tribus, ainsi que de leur production artistique est systématiquement enrichie par une bibliographie, une carte détaillée de la région et des photographies des objets les plus caractéristiques.
Des informations sur les principaux musées et collections ouvertes au public, un glossaire et un index complètent ce livre de référence, le premier à présenter le fruit d'un millénaire de créativité du continent noir d'un façon à la fois accessible pour tous et utile aux amateurs d'art africain.
865 illustrations, dont 195 en couleur
Mon avis :
Art tribal d'Afrique noire, de Jean-Baptiste Bacquart, édité par les éditions Thames & Hudson est probablement le meilleur livre pour aborder l'art africain (Et il reste très utile ensuite !)
C'est depuis de nombreuses années le livre de référence !
L'avis de nos lecteurs :
"Bonjour Jean Claude, j'ai pris ce matin le livre à la Poste, magnifiquement bien emballé ; effectivement le livre est très beau, non seulement par sa qualité matérielle mais parce qu'il est très bien conçu, très bien structuré avec une richesse de renseignements, rarement vus. Et une chose qui m'a plu, ce n'est pas la même répétition des photos qu'on nous impose dans la plupart des livres parus ces vingt dernières années, où c'est à peu près la même chose d'ouvrir l'un ou l'autre. Très cordialement, Jesus"
"Un ouvrage qui permet d’avoir une vision très claire de l’art africain tant par la clarté des descriptions que par la construction et l’organisation de son contenu. Sa richesse iconographique de grande qualité donne un aperçu de l’énorme créativité de l’art africain. Un ouvrage de grande qualité qui ne me quitte plus depuis que je me suis initié à l’art tribal." Benoit
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L'art africain de Jacques Kerchache
Donner à voir l'art africain dans son contexte artistique même, c'est le principe qui guide l'approche ici proposée. Les œuvres ne sont pas perçues de manière isolée mais confrontées les unes aux autres, ce qui permet d'appréhender par le jeu des oppositions et des similitudes, des redondances et des variations, l'univers dont elles émanent et ce qu'elles en représentent.
Loin de la contemplation dévote ou de la curiosité purement ethnographique, ce livre offre une approche globale sur la sculpture africaine en abordant aussi bien les questions de style que celles des fonctions.
Mon avis :
Bien que les textes soient particulièrement abscons, l'iconographie est d'une très grande richesse et couvre l'ensemble de ce qu'on connait de l'art africain.
C'est incontestablement la Bible (600 pages) de l'art africain et un ouvrage très luxueux.
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Les arts d'Afrique de A-M Boyer
Traitant de l'art africain à l'échelle du continent noir dans sa variété et ses spécificités, cet ouvrage convie le lecteur à un voyage en quatre étapes :
Dans une première partie, retraçant les grandes périodes des civilisations africaines, on découvre que ces arts remontent parfois à des millénaires. En raison de l'appétit des xylophages, les pièces en bois anciennes sont rares, mais des terres cuites exceptionnelles ont été mises à jour récemment.
En deuxième, lieu, il est possible de dégager certains principes formels, stylistiques, à partir d'œuvres phares : La statuette ou le masque. Ainsi, le masque n'est pas seulement facial : Il devient heaume, lame, casque, cimier, amulette, s'adjoint plusieurs visages, des atours...
Une troisième partie insiste sur ces arts dits "mineurs" qui ont créé les conditions d'un art majeur. Des pièces utilitaires (cuillères), ornementales (bijoux) ont parfois une dimension rituelle et les créations les plus humbles sont souvent les plus fortes sur le plan esthétique.
Enfin, il s'agira d'accomplir un immense périple géographique pour voir que la création africaine est immensément variée et que les solutions plastiques, innombrables, ont été chaque fois inattendues.
Mon avis :
Après une découverte initiale de l'art africain, ce livre permet d'entrer un peu plus dans les "significations"... d'aborder avec un esprit ouvert la magie, les superstitions... de tenter de comprendre ou plutôt de sentir ce qui fait l'âme africaine...
C'est un ouvrage passionnant qui se lit comme un roman !
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Afrique noire de Laure Meyer
Un des grands mérites de cet ouvrage est d'aborder les arts de l'Afrique noire de manière thématique : Importance capitale de la religion et de la magie, croyance accordée à des forces occultes omniprésentes, cultes ancestraux accompagnés de sacrifices, rites de funérailles, cérémonies d'initiation, danses masquées, puissance des sociétés secrètes, volonté de prestige des chefs, désir de parure ou recherche de beauté pour les objets les plus humbles, telles sont les sources profondes de l'art africain traditionnel.
Dans ce contexte, l'artiste chargé de la création des œuvres indispensables ne disposait que d'une liberté relative ; mais quel résultat ! Une analyse esthétique attentive montre à quel point les problèmes ont été brillamment résolus : Trouvailles de formes, audaces dans la conceptualisation, raccourcis évocateurs ; ce n'est pas par hasard si l'art africain a influencé si profondément l'art moderne, de Modigliani à Matisse, de Vlaminck à Derain et passant par le cubisme de Picasso et de Juan Gris.
Un ouvrage capital et complet qui nous révèle et nous explique les secrets et les racines des arts d'Afrique noire
Mon avis :
Laure Meyer, née en Afrique, historienne d'art et journaliste, bien connue de tous les passionnés d'art africain, nous donne dans ce livre toutes les clefs pour "Comprendre l'art africain"
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Danses d'Afrique de M Huet et C Savary
Un des très rares ouvrages dans lequel on peut voir les masques en situation : Les masques africains nous arrivent, généralement, dépouillés de leurs atours et on finit par oublier qu'ils ne sont que l'élément principal du costume du danseur qui est toujours habillé de la tête aux pieds, et parfois monté sur des échasses...
Ici, on oublie l'esthétique du masque, telle que nous la proposent les musées, pour ne plus voir que sa fonction cérémonielle...
C'est un ouvrage essentiel pour les amoureux de l'art africain !
De 1945 à 1985, du Sénégal à la cuvette congolaise, des dunes du Sahel au golfe du Bénin, à travers la brousse épineuse ou l'étouffante forêt, Michel Huet a photographié la vie africaine, sauvant de l'oubli bon nombre de traditions et de coutumes.
En commentant ces documents exceptionnels, l'ethnologue Claude Savary fait revivre ces rites, trop longtemps considérés comme du folklore, et qui révèlent en réalité, le génie de ces peuples, l'âme merveilleuse de l'Afrique.
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Picasso, l'homme aux mille masques
Les œuvres qui ont inspiré Picasso, d'un haut degré d'abstraction, ont représenté la porte d'entrée sur un nouveau monde, jusque là inconnu, aux formes pures, à l'expressivité beaucoup plus forte et éloignée des conventions classiques. Picasso collectionnait ces objets "primitifs" et il a ainsi, par sa passion, contribué à ce que leurs créateurs anonymes acquièrent la reconnaissance et le respect qu'ils méritent.
Mon avis :
Cet ouvrage remarquable, en fait le catalogue d'une exposition organisée à Barcelone en 2006, dévoile comment les arts premiers ont influencé l'art occidental et comment, en retour, l'occident a donné ses lettres de noblesse aux arts premiers.
Un livre passionnant !
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